Crítica de ‘The Furious’: Hollywood pode mudar a maneira como damos socos

O show de palco em “The Furious” de Kenji Tanigaki não é diferente no multiplex. Imagine a batalha das formigas, cotoveladas e pés raspando para sair vitoriosa. Dobre os joelhos e dobre. Um homem balança um martelo contra uma gangue que se aproxima, deixando todos inconscientes enquanto seu corpo fica pendurado como uma pirâmide incitante.

Conheça o próximo estilo de luta de filmes asiáticos que irá satisfazer Hollywood quando o wire-fu de Hong Kong se tornou “Matrix” e “The Raid” da Indonésia deu origem a “John Wick”. Daqui a cinco anos, Keanu Reaves estará lutando assim. (Mesmo depois de décadas popularizando as brigas, ele ganhou uma folga.)

A luta é o único motivo para assistir “Os Furiosos”. Quanto à história, lembra-se: Um pai (Xie Miao) deve resgatar sua filha sequestrada (Yang Enyou). Bata nos quatro escritores premiados com um martelo de borracha, se você já ouviu isso antes. A única novidade na história é o apelo do filme às crianças. Os Tykes levam tapas, flechas e ficam presos no trânsito – uma tortura que é praticada com seriedade, mas o choque deles deixa você sem fôlego.

Na verdade, seu pai sequestrado de 9 anos é fofo, com sobrancelhas sérias e uma consciência que sempre o coloca em perigo. Jogue-o na prisão de outro garoto, ele até dá um soco em um garoto cambaleante que merece.

Nossa localização é “no Sudeste Asiático”, de acordo com a introdução. Não creio que nenhum país queira ser culpado por um traficante de crianças (Joey Iwanaga) que ordena aos seus asseclas que capturem novos menores como se estivessem importando. Ou talvez a ambiguidade venha da libertação de atores tailandeses, indonésios, vietnamitas, chineses e americanos. Não há necessidade de apertar as mãos na linguagem comum quando o grupo está falando com os punhos cerrados. Quando forçadas a falar, as duas vozes nomeadas gritam.

Para cortar ainda mais o diálogo, o personagem principal fica mudo. Aceitarei essa opção de script. Um trabalhador sem nome e com um passado misterioso que leva, e sem explicação, o rosto de Miao mostra muita emoção. O mesmo acontece com sua raiva, que vai de zero a 60 em um piscar de olhos. Quando Rainy é jogada em um caminhão – literalmente presa na traseira como um par de botas cheias de bolhas – seu pai imediatamente procura chinelos que causam um baque visceral toda vez que seus pés frágeis pisam na calçada.

A assustadora partitura eletrônica vem de Flying Lotus, Elliot Leung e Olivia Xiaolin. Mas o que mais me lembro é do som daquelas sandálias e, mais tarde, do estalo de um pescoço quebrado.

A polícia em todos os lugares está falhando. “Você está sangrando por minha causa”, gritou um deles enquanto Miao corria para a delegacia para denunciar o crime. Em vez disso, seu pai trabalha com um repórter disfarçado (Joe Taslim em “The Raid” e no recente “Mortal Kombat”) que está tentando encontrar sua esposa (JeeJa Yanin), uma colega repórter que persegue o chefe deste sindicato do crime. (São poucos.) Faixa preta em taekwondo, o impressionante Yanin define a fasquia na cena de abertura, lutando contra dois capangas que o levantam nas divisões.

Um dos atacantes é o dínamo de 1,70 metro Yayan Ruhian, que era tão carismático quanto o malvado Bad Dog em “The Raid” que não apenas apareceu como um personagem diferente na sequência, mas até escapou de uma pequena parte do universo “Star Wars”. Aqui, Ruhian mostra suas habilidades, matando pessoas à distância com arco e flecha, o que parece enganoso. Eventualmente (e felizmente) ele irá guardar essas armas.

Um novo nome a aprender é Kensuke Sonomura, um veterano diretor de dublês que fez os maiores westerns até hoje. O estilo de Sonomura é volumétrico; ele se atreve a encontrar um machado de ação inesperada. Em suas mãos, o velho clichê de um círculo de ninjas lutando contra cada herói se torna um mundo de ninjas com heróis de cima e de baixo. Brigas de rua não levam a lugar nenhum. Em vez disso, os atacantes preenchem o espaço até o teto, criando o que só posso descrever como um sanduíche de junta de Dagwood. No entanto, Sonomura permanece sob a influência das trevas. Seus lutadores não se viram – suas costas estão juntas.

Os fãs de Sonomura podem reconhecer sua técnica imediatamente. Quase não é contido pela tela, como um microscópio cheio de bactérias. O diretor de fotografia Meteor Cheung não precisa fazer muito mais do que colocar a câmera em um tripé e movê-la para a direita, às vezes olhando como um bibliotecário olhando através dos óculos. Mas sua paleta de cores é suja demais para ser um obstáculo. Tem que ser um porão escuro? QUE escuro? (Para outro ângulo sobre a genialidade de Sonomura, procure a trilogia “Baby Assassins”, mais assistível do que ter um bom roteiro.)

Aqui, dicas para movimentos sustentáveis ​​se transformam em comédia física. O vilão em destaque em “The Furious”, um ativista careca interpretado por Brian Le, nativo de Orange County, se move como um videogame de 8 bits, balançando os tornozelos antes de cair e se agachar. (Você deve se lembrar de Le como o guarda sem calças em “Everything Everywhere All at Once”). Embora Le seja grande, ele salta para o lado, jogando seus músculos para o alto. Em outro momento, ele lava o chão com o adversário – não, sério – usando o corpo para desobstruir os vasos sanguíneos.

Combinar Tanigaki com Sonomura é divertido. O diretor é coordenador de eventos de longa data liderado por Donnie Yen; da mesma forma, Sonomura começou a administrar seu próprio caos. Essa demonstração de talentos combinados – um épico, o outro evasivo – ocorreu quando ambos seguiram para seus cursos principais. O fato de a Lionsgate estar dando um amplo lançamento ao que poderia ser uma equipe completa é uma prova da confiança do estúdio de que será um dos filmes de dublê definitivos da década. Eles têm razão em pensar: “Os Furiosos” vai realmente deixar uma marca.