Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.
Esta revista é sobre ir ao cinema, claro, mas também é sobre escrever e ler sobre filmes. E por isso é uma notícia emocionante esta semana que Film Comment, a venerável mas fechada publicação que ajudou a alimentar a cinefilia da América, está retornando como uma publicação on-line trimestral.
Um arquivo completo está agora disponível, desde a primeira edição em 1962. Procurando escritos históricos de Manny Farber, Paul Schrader, Richard Corliss, Amy Taubin, Jonathan Rosenbaum, Kent Jones ou mais? Está tudo aí e vale a pena investigar. Comecei minha carreira como estagiário na Film Comment, publiquei alguns de meus primeiros trabalhos e ainda considero-o a estrela norte da escrita cinematográfica. Seu retorno é muito apreciado.
O brilho de Agnès Varda
Sandrine Bonnaire no filme “Vagabundo” em 1985.
(Coleção)
Embora mais tarde na vida ela tenha se tornado mais conhecida como uma pessoa sensata e de duende, a atriz francesa Agnès Varda também dominou o clima amargo de 1985. “Vagabundo,” provavelmente o maior longa de ficção e vencedor do Leão de Ouro de Veneza e do César de melhor atriz para a estrela Sandrine Bonnaire. Abrindo com a protagonista encontrada morta em uma vala, o filme relembra sua vida a partir das memórias de outras pessoas, criando um retrato da vida de uma jovem.
The Mezzanine exibirá o filme no sábado no 2220 Arts + Archives, seguido de uma conversa entre a crítica de arte Megan O’Grady e a ex-funcionária do Times Carolina Miranda. Escrevendo sobre o filme em 1986, Sheila Benson disse: “É interessante como Agnes Varda evita que ‘Vagabond’ exagere, mas ela é. É comovente. É triste… mas no final, além da maior tragédia, é um filme comovente, do tipo que você deixa queimando para conversar com os amigos.”
Alguns desenhos animados ganham vida
Robin Williams e Shelley Duvall no filme “Popeye” de 1980.
(Fotos Paramount/Imagens Getty)
É um dos obstáculos aos empréstimos mais incompreendidos que se possa imaginar: igualar o “Mamão” dirigido por Robert Altman, produzido por Robert Evans, com roteiro de Jules Feiffer, música de Harry Nilsson e estrelado por Robin Williams e Shelley Duvall. Quando foi lançado pela primeira vez em dezembro de 1980, foi visto como estranho demais para as crianças e cafona demais para os adultos, mas depois foi considerado uma imagem única dos talentos combinados – um filme estranho, maravilhoso e único.
Vidiots irá ao ar o filme na tarde de sábado com os atores Paul Dooley e Donovan Scott, que interpretaram J. Wellington Wimpy e Castor Oyl. Em nossa análise original de 1980, melhor do que o esperado, Charles Champlin escreveu: “A dificuldade não vem da falta de ambição e inovação, mas do excesso”.
Neil Young + Devo = estranheza gloriosa
Neil Young no filme “Human Highway” em 1982.
(Foto Shaky)
O status de Neil Young como cantor, compositor e músico é inegável – ele é um trovador irascível e inquieto. Mas seu trabalho secundário como cineasta, muitas vezes sob o nome de Bernard Shakey, teve resultados esporádicos e imprevisíveis.
Filme de 1982 de Young “Caminho Humano” talvez o auge de sua carreira como diretor, Young interpreta a si mesmo nesta história excêntrica sobre uma pequena comunidade à sombra de uma usina nuclear. Dennis Hopper, Dean Stockwell, Devo e até mesmo o ex-crítico musical do Times Robert Hilburn fazem aparições. Atualmente, o Instant Image Hall exibirá o filme no sábado e domingo junto com os vídeos Devo em comemoração à exposição na galeria MutMuz.
Depois que Young começou seu novo capítulo sobre Human Highway, há cerca de dez anos, me vi sentado ao lado dele em um restaurante em uma meia-noite chuvosa no centro de Toronto. (Este trabalho tem seu tempo.)
“Os filmes não são muito comerciais, mas significam algo para mim”, disse Young.
Sorte de ganhar um Oscar
Shirley MacLaine, Debra Winger e Jack Nicholson no filme de 1983 “Termos de Ternura”.
(Fotos da Paramount)
Parte emocionante, parte drama familiar e parte comédia, 1983 “Termos de Amor” um símbolo de som amargo que ainda é pura magia. A história de uma mãe (Shirley MacLaine) e sua filha (Debra Winger) ao longo dos anos de relacionamento, o filme foi o primeiro sucesso de James L. Brooks como escritor e diretor e ganhou cinco Oscars, incluindo três para Brooks. O Museu da Academia exibirá o filme em uma nova impressão 35mm na tarde de domingo.
Quando o filme for lançado em disco 4K em 2023, converso com Brooks sobre isso. Ele falou sobre como, embora tenha alguns momentos emocionalmente pesados, foi feito para ser tocado com um tom mais leve no geral.
“Tudo foi feito como uma piada”, disse Brooks. “É tudo uma questão de rir do relógio. Você tinha que fazer isso, se quisesse fazer bem. E, claro, quando o público vai embora e tem sua vida após a morte, é uma peça porque as pessoas estão assistindo sozinhas. Mas eu juro para você, no teatro é uma comédia.”
O noir dos anos 90 está pronto para ser redescoberto
Rachel Ward e Jason Patric no filme de 1990 “After Dark, My Sweet”.
(Kino Lorber)
Situado no Vale Coachella, com uma sensação diurna de embriaguez e uma sensação incômoda de ameaça, “After Dark, My Sweet”, de 1990, é uma adaptação do romance do ícone pulp Jim Thompson, dirigido por James Foley.
Jason Patric, de apenas 23 anos, estrela como Kevin Collins, conhecido como Collie, um ex-boxeador que escapou de uma reabilitação e agora está solto. Ele conhece Fay (Rachel Ward), uma viúva alcoólatra e solitária, que apresenta Collie a um homem sombrio conhecido como Tio Bud (um maravilhosamente charmoso Bruce Dern). Collie logo se envolve em uma conspiração para sequestrar um garoto rico que imediatamente foge impune.
Na terça-feira, no Vidiots, haverá a exibição da cópia especial do filme em 35 mm de Patric – um presente que ele recebeu há 20 anos e nunca mais viu desde então. (Diz-se que está em sua forma original.) Com uma introdução em vídeo do ator e cineasta Alex Winter, haverá uma sessão de perguntas e respostas com Patric moderada pelo crítico e especialista Travis Woods, que contribuiu com comentários para o recente lançamento australiano em Blu-ray.
Patric organizou o evento em homenagem ao diretor Foley, que morreu em maio de 2025 aos 71 anos. Foley fica entre fazer “Who’s That Girl” com Madonna e a adaptação de “Glengarry Glen Ross” de David Mamet. Outros prêmios incluem “At Close Range”, “Fear” e os dois últimos filmes “Fifty Shades”.
“Ele era meu melhor amigo na época”, disse Patric em um telefonema recente de Santa Monica. “Eu sabia que este era o filme favorito dele e o mais próximo dele. Foi o único filme que ele realmente escreveu e dirigiu. E pensei que a melhor maneira de fazer isso seria exibindo o filme.”
Patric, que diz que Collie é seu personagem favorito em uma carreira que também inclui “The Lost Boys”, “Rush” e “Your Friends & Neighbours”, primeiro recebeu o roteiro e o entregou a Foley; Ele desenvolveu ainda mais juntos, tentando manter a linguagem dos romances de Thompson. (O vídeo é creditado a Foley e Robert Redlin.)
“É realmente parte de fazer um filme”, disse Patric. “Então, com Collie sabendo de tudo, o público está procurando alguma coisa.”
Em sua crítica original do filme, Sheila Benson escreveu que “Collie, a sonhadora danificada, possivelmente burra e perigosa, é um dos papéis que uma atriz precisa interpretar, e Patric subverte as convenções do papel com habilidade impressionante.”
“After Dark, My Sweet” veio antes da enxurrada de filmes policiais de Tarantino em meados dos anos 90, com precursores influenciados pelo noir como “The Hot Spot”, de Dennis Hopper, “Kill Me Again”, de John Dahl, e a adaptação de Thompson, de Stephen Frears, “The Grifters”.
“Este é um filme realmente emocionante para trazer de volta ao público”, disse Woods na teleconferência. “E ter a oportunidade de ver este filme na tela grande, que a maioria das pessoas não tinha há 36 anos, é um dos momentos mais maravilhosos e verdadeiramente únicos do cinema em Los Angeles.”
Novidades desta semana
A diretora argentina Lucrecia Martel, fotografada no Sunset Marquis em abril.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
- A dupla improvável de James Cameron e Billie Eilish co-dirigiu um vídeo de concerto em 3D da turnê de Eilish de 2025, “Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D).” A crítica de cinema Amy Nicholson e o crítico de música pop Mikael Wood compartilham suas idéias sobre o filme.
- A diretora argentina Lucrecia Martel é uma das cineastas mais talentosas do mundo e seu primeiro documentário é o verdadeiro drama policial “Nosso País (Nuestra Tierra)”. Carlos Aguilar conversou com Martel sobre isso.
- “Mad Bills to Pay” expande-se para vários locais de Laemmle após o fim de semana no microcinema Vidiots. Carlos Aguilar conversa com o diretor Joel Alfonso Vargas sobre a representação da comunidade dominicano-americana no Bronx.
