‘Terminator 2’ é o melhor filme de verão de todos os tempos? Além dos melhores filmes da semana

Olá! Meu nome é Mark Olsen. Bem-vindo a mais uma edição do seu guia de campo regular no mundo de Only Good Movies.

Claro que existem muitos filmes. E mesmo para alguém como eu, cujo trabalho é apenas ficar por dentro deles, às vezes os títulos passam despercebidos. Não prestei muita atenção em “Is God Is” antes de estrear na semana passada sem pré-festa, mas as críticas e o burburinho em torno dele me intrigaram. Quando percebi que Tessa Thompson e Janicza Bravo estavam envolvidas como produtoras, fiz questão de reservar um tempo para assistir ao filme esta semana. E estou sempre feliz por ter feito isso.

Estreia como escritora e diretora de Aleshea Harris (adaptando sua própria peça), “Is God Is” é um dos filmes mais emocionantes lançados este ano. Kara Young e Mallori Johnson são absolutamente eletrizantes como irmãs gêmeas que partem em busca do pai distante e abusivo que as abandonou quando ele as abandonou e a sua mãe espancada em um incêndio. Há uma imprevisibilidade na narrativa que lhe dá uma nova energia. Eu vi isso em uma matinê vazia, mas estou feliz por ter visto. Veja isso nos cinemas enquanto pode.

35 anos de ‘T2’

No que me diz respeito, é o 1991 de James Cameron “Exterminador do Futuro 2: Exterminador do Futurodia “ é o filme de verão por excelência. Você pode considerar isso com cuidado ou não, os efeitos especiais e ações são incríveis, os vilões são máquinas em movimento (sombras de presentes confusos com IA) e há uma música do Guns N’ Roses.

Os personagens principais de Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Robert Patrick, Edward Furlong e Joe Morton se adaptam bem ao filme que estão fazendo, cheio de caos, caos e quantidade de reflexão. (Morton e Hamilton, em particular, dão ao filme uma reviravolta inesperada.)

Para comemorar o 35º aniversário do filme, a Cinemateca Americana está exibindo o filme em 70mm, 35mm, 3D e DCP em locais diferentes em dias diferentes. (Confira, houve uma mudança na programação.) O Museu da Academia exibirá o filme na quarta-feira em 4K com o supervisor de efeitos visuais Dennis Muren e o designer de efeitos especiais Shane Mahan. O filme também será exibido no Vista em 70 mm nos dias 6 e 7 de junho.

Em sua crítica original de 1991, Kenneth Turan escreveu: “Acima de tudo, a grandeza de ‘Terminator 2’ é a compreensão intuitiva de Cameron da mecânica e da psicologia dos filmes de ação. A adrenalina é algo sem o qual os filmes não podem viver muito.”

Lena Dunham antes de ‘Garotas’

David Call e Lena Dunham no filme “Tiny Furniture”.

(Joe Anderson/Filmes IFC)

Lena Dunham lançou recentemente o seu segundo livro de memórias, “Famesick”, um retrato da sua ascensão à fama cultural e à omnipresença dos meios de comunicação e da sua queda, o que torna este um bom momento para revisitar um elemento-chave da sua primeira ascensão, o recurso de micro-orçamento de 2010. “Móveis minúsculos.” Feito quando Dunham tinha 20 e poucos anos, o filme é um retrato do tédio pós-faculdade, filmado em parte no apartamento de seus pais em Nova York, e permanece fresco e instigante.

O Eastwood Performing Arts Center exibirá o filme na sexta e no sábado. O filme acompanha o episódio “Welcome to Bushwick, também conhecido como The Crackcident” da série “Girls” de Dunham.

Eu estava falando sobre Dunham na época, tendo a conhecido no SXSW um ano antes de ela estar lá com seu filme “Creative Nonfiction”.

“Esse filme é muito especial”, disse Dunham sobre “Tiny Furniture” durante uma entrevista do escritório de produção de Nova York para o piloto que se tornaria “Girls”. “Como eu escrevi, dirigi, estrelei – se você não gosta do filme, você não gosta de mim.”

Com a autoconsciência autodepreciativa que fez dela uma estrela, ela acrescentou: “E eu também entendo que há algo muito pouco atraente em ‘garotas fazendo filmes sobre estarem perdidas e depois algo estúpido acontecer com elas’. É um pouco absurdo.”

Mais na tela Bob Dylan

Rupert Everett, Fiona Flanagan e Bob Dylan em uma produção still de “Hearts of Fire” em 1987.

(Skinner/Mirrorpix/Imagens Getty)

Algumas semanas atrás, escrevemos sobre o show de vídeo ao vivo de Bob Dylan. Em homenagem ao seu 85º aniversário, a Cinemateca Americana apresentará mais um programa raro de sua longa carreira.

O filme de 2021 raramente é exibido nos cinemas “Reino das Sombras”, dirigido por Alma Har’el, foi originalmente transmitido para o site de streaming pay-per-view. Embora se diga que se trata de uma apresentação no Bon Bon Club em Marselha, França, o filme foi na verdade rodado em um palco sonoro em Santa Monica. Os músicos na tela não tocam ao vivo e não são os mesmos que tocaram no show gravado.

Tudo é muito caótico no estilo Bob Dylan, mas também incrível. Com o Dust Bowl “Twin Peaks”, a última vibe club-on-Earth e a formação assombrosa de muitos clássicos de Dylan que raramente são tocados em seus próprios shows, este é um documento muito especial.

O mesmo pode ser dito sobre o filme de 1987 “Coração de Fogo”, dirigido por Richard Marquand (que dirigiu “Return of the Jedi!”) e transmitido em 35mm. Em um movimento raro, Dylan interpreta um músico recluso que coloca uma jovem cantora (Fiona) sob sua proteção, fazendo com que ela se apaixone por uma estrela pop interpretada por Rupert Everett. Vamos chamar de forma caridosa o desempenho de destaque de Dylan, porque ele fala cada fala como se não tivesse certeza de por que está no filme. Ainda incrível.

Uma obra-prima tardia de Kurosawa

Mieko Harada no épico “Ran”, de Akira Kurosawa, de 1985.

(foto Rialto)

Um dos destaques da série contínua do Museu da Academia sobre o cineasta japonês Akira Kurosawa é a exibição em 35 mm do fim de semana de 1985. “Correr,” A recontagem de “Rei Lear” de Shakespeare mudou-se para o Japão no século XVI. Jogando em 35mm no enorme David Geffen Theatre, é uma chance de ver um filme verdadeiramente épico no cenário certo.

Revendo o filme em seu primeiro lançamento, Kevin Thomas escreveu: “‘Ran’ é um conto heróico do destino humano, um filme de guerra com as maiores cenas de luta da história do cinema, um drama da mais bela beleza – e um bom filme de samurai comovente cheio de espadas e intrigas palacianas.”

O terno coração secreto de David Fincher

Gary Oldman e Amanda Seyfried no filme “Mank”.

(Netflix)

Os últimos dois meses foram uma grande festa para os Fincher-heads, com os lançamentos de grande sucesso de “Seven”, “Fight Club” e “Zodiac”. Agora, o filme de 2020 de David Fincher “não é suficiente” Jogará neste fim de semana no Vista. Por ter sido lançado durante a pandemia (e lançado pela Netflix), o filme só foi exibido em um número limitado de cinemas, muito menos em 35mm, o que deve fazer maravilhas pelas imagens em preto e branco.

A partir de um roteiro do pai de Fincher, Jack, o filme é estrelado por Gary Oldman como o escritor Herman J. Mankiewicz, trabalhando no roteiro de “Cidadão Kane” com Orson Welles. Amanda Seyfried tem uma atuação animada como a atriz Marion Davies, que tenta resgatar Mankiewicz do seu pior estado quando se trata de seu amante pessoal, o magnata William Randolph Hearst.

Em sua crítica, Justin Chang chamou o filme de “uma história rica sobre divórcio e confronto de egos, o estranho e o interno, o esforço e a ambição, a criatividade e a autoria, e a paixão e a solidão de ser o cara mais inteligente da sala. … Os ritmos afetados parecem intrigantes e caóticos, como se Fincher estivesse tentando acordá-lo.” na antiga homenagem de Hollywood.”

Novidade esta semana

Diretor Boots Riley, filmado em Los Angeles em maio.

(Ian Spanier/For The Times)

• Amy Nicholson e Joshua Rothkopf completaram sua passagem pelo Festival de Cinema de Cannes deste ano. (Os prêmios serão anunciados no final da semana.) Amy analisa o que muitos consideram o programa mais fraco deste ano, enquanto Josh conversa com o cineasta coreano Na Hong-jin, que tem um thriller de ficção científica “Hope”, estrelado por Michael Fassbender e Alicia Vikander como alienígenas espaciais.
• Falei com Boots Riley, um músico e ativista político que virou cineasta e cujo novo filme é “I Love Boosters”. Riley mantém um profundo senso de compromisso político em seu trabalho, que ele não acha que deva ser traído ao fazer algo que também seja divertido e divertido.
• O primeiro novo filme de “Star Wars” nos cinemas desde 2019, “The Mandalorian and Grogu”, de Jon Favreau, está em exibição. Como Robert Abele disse em sua crítica: “A marca está de volta com ‘The Mandalorian and Grogu’, que é um filme, um renascimento da esperada franquia, uma quarta temporada e um retorno maravilhoso. Mas não é tão atraente quanto um cânone ou forragem para substituir as memórias das pessoas (insira o filme favorito de “Star Wars” aqui).”