Revisão de ‘The Notebook’: Várias mudanças musicais

O problema com musicais adaptados de livros e filmes populares é que muitas vezes tudo o que tentam fazer é recriar a experiência dos fãs em um novo meio. O produto é uma cópia do original. Mas o que se pode esperar se o objetivo final for ganhar dinheiro com propriedade intelectual valiosa?

O desafio artístico, claro, é a modificação, não a clonagem. Uma peça musical funciona de maneira diferente de uma obra literária ou cinematográfica e, portanto, só pode contar uma versão única da história.

Senti falta de “The Notebook” quando estreou na Broadway em 2024 e recebeu críticas mistas. Confesso também que nunca li o romance mais famoso de Nicholas Sparks, no qual o musical se baseia. E recentemente assisti ao filme de Nick Cassavetes em 2004, estrelado por Ryan Gosling e Rachel McAdams, e então tive que concordar em me preparar para a primeira apresentação do musical em Los Angeles, no Hollywood Pantages Theatre.

Com Gosling e McAdams voando descontroladamente na tela, é fácil acreditar no amor de conto de fadas de Noah e Allie, o casal no centro da fantasia romântica desavergonhada e (sim, eu admito) desavergonhada. Gosling consegue escapar mais dos silêncios comoventes do que dos diálogos ocasionais do filme. Em contraste, McAdams faz um barulho sombrio que trai suas próprias emoções que seu personagem não entende e não entende.

Eu não esperava que os atores que atuaram no Pantages, onde o musical estreou na quarta-feira, se comparassem em magnetismo ou intensidade aos seus antecessores. Felizmente, o estilo escrito por Ingrid Michaelson (música e letras) e Bekah Brunstetter (livro) não precisa disso.

Três atores interpretam Noah e três interpretam Allie em momentos diferentes da vida do casal. O jovem Noah (Kyle Mangold) e a jovem Allie (Chloë Cheers) são adolescentes que se apaixonam perdidamente, apesar de suas diferenças. Os pais ricos de Allie (interpretados por Anne Tolpegin e Jerome Harmann-Hardeman) não querem que sua filha em idade universitária jogue a vida fora na casa da árvore de Romeu, sem esperança de dinheiro ou educação.

Middle Noah (o papel desempenhado por Jesse Corbin no programa analisado) e Middle Allie (Alysha Deslorieux) se encontram após anos de separação para ver se seu jovem amor ainda está queimando. Allie está prestes a se casar com outro homem, mas ao retornar encontra Noah morando na casa histórica que ele prometeu que um dia seria seu lar. Ele restaura o lugar na esperança de que ela volte para ele, dobrando as apostas de ter uma linda casa à qual ele não resiste mais do que ao compromisso dos seus sonhos.

O verdadeiro relacionamento entre o velho Noah (Beau Gravitte) e a velha Allie (Sharon Catherine Brown) é mantido em segredo. Allie está no hospital com um ataque cardíaco. Noah, que também tem problemas de saúde, visita-a para ler no caderno a história que ela colocou no papel para não esquecer o amor que definiu sua vida. Ele acredita que o que está contido no caderno o trará de volta para ela, mesmo que apenas por um piscar de olhos, antes que o tempo acabe para os dois.

Quando Noah leu Allie, o irmão mais novo apareceu no palco para representar as cenas mostradas. A gestão da história de amor pela música surge no início. As versões mais jovens de Noah e Allie, insensíveis e melindrosas, são definidas em traços gerais. Mangold tem um falsete expressivo que aumenta o desejo vulnerável de Noah, mas seus duetos com Allie de Cheers não são sofisticados o suficiente para dar profundidade ao relacionamento.

Há uma qualidade geral na trilha sonora do cantor e compositor Michaelson (uma mistura de folk e pop da Broadway) e no romance que parece predestinado.

Noah de Corbin é um tipo forte, quieto e sexy; A Allie de Deslorieux é tão sensível quanto intencional. Espera-se que eles façam a escolha certa e escolham um ao outro, mas letras como “Às vezes sinto que perdi minha única voz./Mas percebi que só eu posso escolher minha escolha” não dão a Deslorieux muito com o que trabalhar no segundo grande número “My Days”.

Sharon Catherine Brown (Allie mais velha) e a empresa de turismo “The Notebook” na América do Norte.

(Roger Mastroianni)

A relação entre Middle Noah e Middle Allie é calorosa, às vezes tão engraçada, como quando Allie acaricia a mesa que Noah admite ter feito com as mãos. O mundo do amor deles na chuva, embora menos espetacular do que no filme, envolve clichês românticos que dão conta do recado apesar da luz.

A direção de Michael Greif e Schele Williams tenta valentemente preservar a crueza do material sem minar o desejo que está no cerne da paixão que se desenrola na história. Eles conseguem limitar o número de espectadores, mas não conseguem proporcionar a forma e a inovação que faltam na música.

Uma área notável de melhoria no filme está no tratamento da história passada de Noah e Allie. Brunstetter (um escritor de TV de sucesso cujo tema quente “O Bolo” circulou há alguns anos) minimiza alguns dos excessos sentimentais que desafiam a realidade médica.

Nem todas as mudanças são boas para a música. A locação do filme é agora uma cidade costeira no Meio-Atlântico que tem uma sensação mais distintamente meridional. O prazo também foi atualizado. Noah serviu no Vietnã em vez da Segunda Guerra Mundial. Estas mudanças históricas podem ter permitido a seleção étnica. Mas os personagens não parecem realmente enraizados em uma época e lugar específicos. Eles foram relegados ao limbo da Broadway.

Mas a música pode trazer mudanças reais. O autor estruturou a obra como uma hélice tripla, e alguns dos momentos mais poderosos ocorrem quando os três personagens estão no palco ao mesmo tempo.

“The Notebook” na tela deu nova vida a uma história de amor. Brunstetter e Michaelson se concentram no trabalho para ter mais tempo. O vínculo entre Noah e Allie é um prisma através do qual podemos vivenciar a transitoriedade e a permanência daquilo que é mais importante para nós na vida. Diante do desaparecimento, existe um mistério duradouro.