Tem sido um ano estranho na Broadway, mas tem sido estranho em todos os lugares. O nosso mundo por vezes parece insondável, com políticos a agir como líderes populistas, a IA a mudar não só a Internet, mas possivelmente toda a economia, o custo de vida que só os super-ricos podem controlar, e nem sequer mencionarei a crise climática, mas a previsão aponta para mais desgraça e tristeza.
Porém, o bom trabalho não será negado, mesmo que os produtores da Broadway tenham aprendido muito no ano passado, o “Oh, Mary!” da Cole Escola. Pods com batidas pesadas se tornaram moda em uma era do teatro onde o vencedor de melhor musical, “Schmigadoon!”, era uma versão romântica dos clássicos da Era de Ouro de Rodgers e Hammerstein, Lerner e Loewe e
Se a Broadway está mudando mais rápido do que a velha guarda consegue acompanhar, o mesmo acontece com a cultura em geral. A economia da produção ultrapassou os manuais. Riscos incomuns às vezes trouxeram recompensas inesperadas. “Schmigadoon!” defendeu a disputa pelo prêmio máximo da noite com a premiação pelo livro e pela partitura de Cinco Paul.
A impressionante produção de “The Lost Boys” de Michael Arden – o show ganhou elogios pelo belo design de Dane Laffrey e pela iluminação de Jen Schriever e Arden – enriqueceu a cultura cinematográfica da década de 1980, onde o show era baseado no corpo humano e no alto desempenho. A atuação triunfante de Shoshana Bean como mãe solteira ao longo da vida é uma prova da essência do musical. A vitória um tanto inesperada, mas merecida, de Ali Louis Bourzgui por sua atuação como um vampiro com um ímã em primeiro plano, foi uma surpresa pela qualidade da produção. Mas poucos descreveriam a seleção de novas músicas deste ano como forte.
A única lição importante é que não existe lição superior. Adrien Brody, duas vezes vencedor do Oscar, faz sua estreia na Broadway em “The Fear of 13”, reprisando o show indicado a Olivier em Londres. Mas ele nem sequer foi indicado por seu trabalho – uma afronta que não considero confiável.
Sucessos da Broadway como Melhor Musical “Titanic”, um burlesco maluco de “Titanic” de James Cameron e todas as coisas de Celine Dion encontraram novo respeito na Broadway. E “Two Strangers (Carry a Cake Across New York”)”, o musical britânico para duas pessoas de Jim Barne e Kit Buchan, foi amado pelo público (se não pelos eleitores de Tony) por seu apelo de comédia romântica. Mas o que isso diz sobre uma era em que os revivals musicais elevaram novos trabalhos?
“Ragtime”, a produção do Lincoln Center Theatre dirigida por Lear deBessonet que estreou no New York City Center, não foi apenas a oferta mais operística da temporada, mas também a mais comovente e ambiciosa. O show, que ganhou o Tony de melhor revival musical, apresentou talvez a turnê mais poderosa da temporada. A atuação vencedora do Tony de Joshua Henry como Coalhouse Walker Jr., o pianista pioneiro à frente de seu tempo, deslumbra com seu poder teatral e generosidade, permitindo que todos ao seu redor brilhem, especialmente Caissie Levy, que leva Tony como protagonista como a matriarca branca corajosamente desperta. político.
‘Cats: The Jellicle Ball’ conseguiu o aparentemente impossível ao fazer o mega musical de Andrew Lloyd Webber parecer bom na Broadway. O conceito de produção traz a ousadia da cultura Harlem Ballroom para esses procedimentos felinos. Pela coragem intelectual, os codiretores Zhailon Levingston e Bill Rauch foram justamente homenageados, assim como a figurinista Qween Jean e os coreógrafos Omari Wiles e Arturo Lyons, entre os prestigiosos prêmios da produção.
“Chess”, que foi estranhamente ignorado na categoria de melhor revival musical (foi substituído por “The Rocky Horror Show”), pode não ter enfrentado o desafio deste complexo drama geopolítico, mesmo com um novo livro elegante. Mas a produção fez de Nicholas Christopher uma futura estrela vencedora do Tony.
O que é velho é novo novamente na Broadway, mas esperamos que os produtores ainda acreditem que o melhor ainda está por vir.
