Refletindo sobre seus últimos dois anos repletos de lançamentos de álbuns, agendas de filmes e datas de turnês, Finn Wolfhard se concentra bastante para manter tudo sob controle.
“Jesus, tantas coisas aconteceram”, disse ele surpreso. É degradante.
Naquela época, o jovem de 23 anos não apenas terminou de filmar a popular série da Netflix “Stranger Things”, que o tornou uma estrela global, como promoveu a última temporada de estreia. Ele fez sua estreia no cinema (“Hell of a Summer”, coestrelado por Billy Bryk, que chega aos cinemas em abril de 2025). Em seguida, estrelou outro filme (o longa da criatura A24 “A lenda de Ochi”), levou ao movimento de suspensão póstuma de George Harrison videoclipeescreveu, gravou e lançou seu primeiro álbum solo (“Happy Birthday”), e saiu em turnê por 22 dias antes de gravar um novo álbum.
Em uma videochamada de sua família em Vancouver, Canadá, onde mora com seus pais e irmão mais velho, ele fala sobre o lançamento desse disco, o eclético “Fire From the Hip”, com guitarra, que foi lançado na sexta-feira.
“Acho que está um bom dia?” ele oferece quando pergunto o que está acontecendo em Vancouver. “Eu não sei. Estive no meu porão o dia todo, então não… acho que é legal.”
Ele desceu ao porão para fazer chamadas de imprensa como essa, explicou, sem dúvida rotineiras depois de anos sob os holofotes. Ele está usando um boné de beisebol e um grande suéter marrom, juntando as mãos, pensativo.
Mesmo que Wolfhard esteja cansado da maratona de imprensa, ele não demonstra isso. Ele ficou feliz pela oportunidade de ser reconhecido à sua maneira. Está sempre grato pelos projetos que lhe deram reconhecimento e oportunidades, mas está pronto para “controlar a narrativa”.
“Passei toda a minha infância pisando no ponto que outras pessoas me disseram para ficar e dizendo frases que outras pessoas me disseram para dizer”, disse ele. “Por que não quero fazer minhas próprias coisas?”
Maestria também significa a forma da operação. Antes de “Happy Birthday” e “Fire From the Hip”, Wolfhard lançou dois discos e um EP, além de uma série de singles, com suas antigas bandas, Calpurnia and the Aubreys. Estar em uma banda funciona para Wolfhard, que prospera em uma banda onde pode “se esconder atrás do nome da banda”.
A turnê do ano passado foi a primeira vez que ele viu seu nome na marquise.
“É direto para mim, e se estou amamentando, estou amamentando”, ela riu. “Não é como se eu pudesse dizer: ‘Oh, cara, nós discordamos na banda.’ Tipo não, é você. Portanto, houve menos pressão no início. “
Finn Wolfhard lançou “Fire From the Hip” na sexta-feira.
(Vitória Stevens)
Foi preciso que Wolfhard, que reconhecidamente evita confrontos, tivesse a pressão e o poder de ser um ouvinte.
Quando ele ficou doente e teve que cancelar um show em Portland, Oregon, ele se lembra de como foi doloroso “deixar” seus fãs e amigos – que, é claro, o tranquilizaram de que aquilo estava fora de seu controle e o encorajaram a não ser muito duro consigo mesmo.
Wolfhard apresentou a seus companheiros de banda muitas das músicas que se tornaram seu “Fire From the Hip” durante a turnê, e disse que tocá-las ao vivo “cultivou o espírito” da gravação final. Apesar de sua ética colaborativa, houve momentos durante o processo em que ele teve que aprender a se levantar em tempo real.
“Lembro-me de sugerir algo e alguém dizer: ‘Ah, não sei se quero fazer isso’. E eu pensei: ‘Não, você não pode fazer isso comigo. Esse é o meu recorde’”, lembrou ele. “Foi muito inocente – não acho que tenha havido muito egoísmo de nenhum dos lados. Mas acho que poderia estar trabalhando em uma experiência naquele dia.”
“Acho que às vezes penso nisso como uma democracia, o que é em muitos aspectos”, acrescentou. “Mas, no final, depende de mim.”
Esse pensamento encontra eco na capa do álbum, uma foto de dois pequenos Finn Wolfhards frente a frente, vestindo roupas e armas coloniais. O objetivo era mostrar o espírito de luta interior, segundo sua explicação.
Wolfhard, um verdadeiro músico de blues, foi descrito online como o exemplo arquetípico de um “filho do papai legal da Geração X”, assim como Olivia Rodrigo. (Seu pai, um ex-roteirista que virou advogado e pesquisador dos direitos indígenas, parece legal, mas sua mãe o apresentou aos Beatles. Seus pais parece ter conhecido nos discos do Stone Roses.)
Esse sentimento é evidente em suas influências musicais – “Eu queria que tudo soasse como os dois primeiros discos do Wilco (na bateria)”, diz ele – e em seu estilo de gravação. “Happy Birthday” foi gravado quase exclusivamente em fita de quatro faixas, enquanto “Fire From the Hip” usa 24 faixas bobina a bobina.
O álbum vai desde a estridente abertura de surf-rock ‘I’ll Let You Finish’ (sim, isso é uma referência ao famoso discurso de Kanye West no VMA de 2009) até músicas de inspiração alternativa dos anos 90 e simples maravilhas country.
Liricamente, Wolfhard divide suas canções em duas categorias: as “pessoais” e canções sobre histórias escritas em torno de livros que leu (“Knockemstiff” de Donald Ray Pollock) ou citações que o fazem rir. Os temas pessoais que ele aborda são o que você esperaria de um roqueiro de 20 anos levantado aos olhos do público – ou seja, expectativas de relacionamento e medos sobre o futuro.
Na nostálgica balada ao piano “Good Morning”, ele imagina como seria sentar-se em algum lugar “com o cachorro e a esposa”.
“Nunca experimentei essa parte da minha vida”, diz ele agora. “Portanto, é muito fácil para mim me perder pensando em como é.”
Quando se trata de compartilhar sua música, especialmente as faixas mais vulneráveis, Wolfhard sabe que sua reputação em “Stranger Things” é o elefante na sala. Qualquer uma de suas canções pode ser usada contra ele em tribunal público.
“Não posso falar nada e estou completamente isolado, porque dá medo saber que tudo que eu falo, pelo menos uma pessoa vai interpretar de uma forma que eu não quero.
“Então, se eu não tiver o controle, não há nada que eu possa fazer a não ser tentar ser o mais honesto, amoroso e bem-intencionado possível, sabe?”
A faca de dois gumes do fandom não impediu Wolfhard ou seus colegas musicalmente inclinados de “Stranger Things” de seguirem esse caminho. Os colegas de classe de Hawkins, Joe Keery (que lança músicas sob o nome de Djo) e Maya Hawke é um queridinho indie por si só, e Wolfhard aponta Keery como mentor. Contudo, nenhum deles enfrenta os desafios únicos da comunicação da mesma forma.
“Sei que questões pessoais podem ficar fora de alcance por causa da minha vida pessoal”, disse ele. “Tudo o que posso esperar é que outras pessoas ouçam e se identifiquem com o que estou fazendo.”
Às vezes, um ar de tristeza acompanha essas confissões. Quando questionado sobre seus sentimentos em relação a Los Angeles, ele me disse que era difícil: “Acho que se eu não fosse ator seria uma situação completamente diferente”. Seus lugares preferidos da cidade são os teatros de repertório e grandes áreas como Mount Washington, onde mora seu pai, porque parecem Vancouver.
Ou seja, ele não pode fazer Hollywood. Ele estará de volta a Los Angeles para um show no dia 13 de outubro no Fonda Theatre, onde atuação e direção ainda estão programadas. Ele quer que seu próximo projeto de filme – além do projeto de Matt Johnson e Bong Joon Ho que ele já ofereceu, é claro – seja algo mais “comprometido”.
Mas, por enquanto, o foco está na música. Wolfhard embarcou em uma nova aventura este mês e está realmente ansioso para “ser bobo” com seus amigos.
Ele conta uma história rápida para explicar: Quando ele e a banda estavam em sua última turnê em Glasgow, na Escócia, eles tentaram sair do local sem serem notados. (“Tenho dificuldade em me conectar com os fãs”, disse ele.)
“Entramos nessa coisa de piada, porque sabíamos que não estava certo, onde Rand, meu guitarrista, e eu estávamos tipo, ‘Vamos trocar de roupa’. Rand fingiu ser eu e eu fingi ser Rand”, disse ele. Milagrosamente, eles aguentaram até o “último segundo” para embarcar no ônibus.
Ele disse: “Não pude evitar”, disse ele: Ele olhou nos olhos das pessoas na multidão. “Eles ficaram surpresos, tipo, ‘Espere, o quê?'”
Parece uma cena saída de “A Hard Day’s Night” – ou talvez inspiração para o próximo filme.
Ele disse: “Tenho uma mente muito positiva em relação às coisas e gosto de ser unilateral. O que tenho que me lembrar o tempo todo é, cara, você está com seus amigos, tocando música – isso é o melhor.”
